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Trois étapes de la vie de Steve Jobs, trois étapes pour comprendre comment un dirigeant est devenu un tel mythe, un gourou réussissant à créer des besoins dans l'esprit des gens. De ses echecs à son succès mondial, la construction d'un personnage attachant mais odieux, un parcours aussi compliqué que sa vie familiale.

On cite souvent les réalisateurs, leur mise en scène, la photographie ect... Cette fois avant de parler de Dany Boyle, il faut évoquer l'excellent scénario d'Aaron Sorkin. Le film nous plonge dans les coulisses de trois présentations de nouveaux modèles par Steve Jobs, au cours de celles-ci, son histoire entière est racontée, ses conflits sont mis en avant, sa prétention n'est pas éludée, sa difficulté à communiquer notamment avec sa fille n'est là non plus pas ignorée. Michael Fassbender a cette formidable réplique "il faut croire qu'avant chaque présentation, quelqu'un débarque pour vider son sac". Par ces trois "vidages de sac", Sorkin réussit à nous compter l'ensemble de l'histoire de Steve Jobs en ne focalisant son action que dans les coulisses de ces grands shows.

Evidemment, le scénario est admirablement servi par Dany Boyle, la mise en scène fluide et nerveuse nous fait penser aux plus belles scènes de The Social Network de Fincher. Boyle exploite au mieux ces trois différents lieux : l'intimité d'une loge pour une dispute familiale, l'étroitesse d'un couloir pour une confidence déterminente, la théâtralité d'une salle de spectacle pour un règlement de compte public et mémorable... Boyle revient ici à son meilleur niveau.

Enfin, que dire des interprètes ! Fassbender est tout simplement hallucinant, son jeu tout en sobriété nous permet de voir Jobs comme le personnage complexe qu'il est, plein de paradoxes : prétentieux et timide, sensible et brutal, amical et indifférent... Nommé aux prochains Oscars dans la catégorie méilleur acteur, il est avec ce rôle le concurrent le plus sérieux de Léonardo DiCaprio. Quant à Kate Winslet, elle est époustouflante, elle donne une dimension à son personnage, celle qui à chaque instant ne pliera jamais face à son patron et ami, celle qui n'aura de cesse d'essayer de mettre du liant dans ses relations familiales. A leurs côtés, une jolie gallerie de seconds rôles : Seth Rogen, Jeff Daniels, Katherine Waters...

Stve Jobs est un film à voir, non seulement car il ne tombe pas dans les travers du biopic classique, mais aussi pour sa qualité scénaristique et la puissance de ses interprètes.

Steve Jobs, de Dany Boyle, avec Michael Fassbender, Kate Winslet, Jeff Daniels, Seth Rogen... Durée 2h02. En salle depuis le 3 février. 

1926, Copenhague Einar et Gerda Wegener sont mariés, ils tentent de vivre de leur art, la peinture. Mais au fur et à mesure des années, Gerda va comprendre que son mari cache un lourd secret, celui de se sentir femme. Il va alors décider de suivre une réattribution sexuelle pour enfin devenir celle qu'il a toujours été. 

Tom Hooper revient après Le Discours D'Un Roi et Les Misérables avec un nouveau film d'époque, The Danish Girl. Si comme à chaque fois avec lui, la photographie, les décors et les costumes sont superbes, la mise en scène est d'une grande platitude et la réalisation d'un académisme confondant. 

Cette histoire incroyable de la première femme transgenre aurait mérité un traitement plus subtile que le parti pris choisit par le réalisateur, à savoir celui de ne pas aller plus loin dans la psychologie du personnage principal et de s'attarder sur sa souffrance physique plus que mentale. Le fait de traiter de manière manichéenne les réactions de la femme de Einar et celles des différentes médecin manque là encore de subtilité. Le personnage de Gerda aurait également mérité un meilleur traitement même si celui ci est bien plus travaillé.

Pour servir ce biopic, Eddie Redmayne auréolé de l'Oscar du meilleur acteur l'an dernier pour Une Merveilleuse Histoire Du Temps livre une performance taillée pour la cérémonie de cette année où il est à nouveau nommé. Peu de subtilité dans son jeu et une surdose d'émotion ne lui permettent pas d'exploiter au mieux son personnage. A l'inverse, l'excellente Alicia Vikander est éblouissante, elle donne à cette femme courageuse et amoureuse d'un bout à l'autre de son mari une profondeur et une belle intensité.

The Danish Girl est un biopic sans saveur, un film taillé pour les cérémonies de remises de prix, rien de plus, dommage.

The Danish Gril, de Tom Hooper, avec Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Amber Heard, Matthias Schoenaerts, Ben Wishaw... Durée 2h. En salle depuis le 20 Janvier. 

Joy, jeune femme portant à bout de bras sa famille choisit de ne plus subir sa vie et de croire en ses rêves. Vivant sous le même toit que son ex mari, sa mère, sa grand mère et parfois son père, Joy va à leurs côtés vivre une épopée aussi improbable que sensationnelle.

Joy, est l'exemple même du fait qu'il n'y pas de mauvais sujets pour faire un bon film. David O Russel, parvient à nous intéresser à cette femme créatrice du premier balai rétractable. Et cette troisième collaboration avec sa muse Jennifer Lawrence à nouveau secondée par Robert De Niro et Bradley Cooper est une franche réussite.

Comme à chaque fois, la force du réalisateur est de nous offrir des moments d'anthologie : notamment la scène du téléachat appelée à devenir culte, ou encore un moment de grace lorsque Jennifer Lawrence et Edgar Ramirez chantent Something Stupid.

David O Russel, réalise à la fois un biopic et une représentation du rêve américain. Cette femme étant l'exemple même du fait que l'Amérique peut offrir à n'importe qui succès, gloire et fortune à partir du moment où le principal intéréssé y croit et se relève de chaque déception. Et Joy n'aura de cesse tout au long de sa vie de se relever et de croire en elle.

Comme à chaque fois, Jennifer Lawrence est éblouissante. Bien trop jeune pour le rôle, on oublie son âge et on adhère totalement à son rôle de mère de famille, divorcée et abimée par la vie. Sa quatrième nomination à l'Oscar de la meilleure actrice et son récent troisième Golden Globe sont amplement mérités. Le reste de la distribution, bien que prestigieuse est presque annecdotique tant l'actrice de 25 ans emporte tout sur son passage, néanmoins Bradley Cooper tire bien son épingle du jeu lors de ses quelques scènes, et Robert De Niro est parfait d'un bout à l'autre du film.

Cette représentation du rêve américain, tantôt drôle tantôt émouvante est un bon cru de David O Russel, à voir notamment pour la géniale Jennifer Lawrence.

Joy, de David O Russel, avec Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Bradley Cooper, Edgar Ramirez, Isabelle Rossellini... Durée 2h04. En salle depuis le 30 décembre.

Michel Racine est président de Cour d'assises, il est redouté car les peines sont rarement inférieures à 10 ans. A l'occasion du procès d'un homme pour homicide, son armure va se fendre lorsqu'il retrouvera parmi les jurés, une femme (médecin) qu'il a jadis aimé.

Christian Vincent fait le pari de fixer son histoire sur le temps d'un procès, 3 jours qui vont tout changer. Tout changer pour le président de la Cour d'assises, tout changer pour l'accusé et pour cette femme qui va venir perturber la froideur de Michel Racine.

C'est véritablement trois histoires en une : l'histoire entre le Président de la Cour d'assises et cette femme qu'il n'a pas vu depuis des années, l'histoire de l'homicide et la réalité d'un procès d'assises. Si la culpabilité ou l'innoncence de l'accusé nous intéresse, on reste plus attaché à la relation unissant le Président et la jurée et sur les liens qui se tissent entre les membres du jury.

Pour servir cette tranche de vie, Christian Vincent a fait appel à un Fabrice Luchini exceptionnel, tout en sobriété il étonne dans ce role d'homme froid qui semble être dépourvu de sentiments mais que le retour d'une jeune femme va déboussoler. Récompensé au dernier festival de Venise, il devrait pour ce rôle décrocher une nomination aux prochains César. Face à lui la star de Borgen, Sidse Babett Knudsen, en femme forte, qui a suivi Michel Racine lorsque celui-ci était malade. Pour les accompagner une formidable galerie de seconds rôles dont la toujours parfaite Corinne Masiero.

L'Hermine, est un grand film d'une élégance et d'une sobriété rare, avec un duo d'acteurs au sommet.

L'Hermine, de Christian Vincent, avec Fabrice Luchini et Sisde Babett Knudsen, Corrine Masiero... Durée 1h38. En salle depuis le 18 novembre.

Madeleine a 92 ans, elle n'est pas malade mais est usée par la vie et décide qu'il est temps de partir avant d'être dépendante. Elle fait part de son choix à sa famille, mais sa décision ne va pas être reçue par tout le monde de la même manière.

Après des comédies comme De L'Autre Côté Du Lit ou encore La Croisière, Pascale Pouzadoux revient avec un film bien moins drôle. Malgré quelques maladresses de mise en scène elle réussit plutot ce nouveau long métrage.

Au rang des maladresses on peut regretter quelques scènes où l'émotion est trop appuyée alors que l'essentiel du film est dit dans le calme des discussions entre la mère et sa fille ou encore avec son aide ménagère. Autrement la mise en scène est plutôt soignée, et les effets de lumière lors du voyage des deux femmes sont superbes.

Le film est avant tout servi par ses actrices : Marthe Villalonga et Sandrine Bonnaire. Leurs prestations sont excellentes. Marthe Villalonga que l'on voit rarement au cinéma et plus rarement encore dans ce type de rôle, est étonnante de retenue et parvient à nous faire sourire avec son légendaire accent et des répliques dont elle a le secret. Quant à Sandrine Bonnaire, elle est comme toujours parfaite. Toutes les deux offrent une superbe scène de bain pleine de pudeur et d'amour. Elles sont secondées par Antoine Duléry ou encore Gilles Cohen.

La Derniere Leçon parvient à faire passer le message du droit à mourir avec pudeur et sans pathos. Le film vaut aussi beaucoup pour les prestations de ses deux actrices principales.

La Dernière Leçon, de Pascale Pouzadoux, avec Marthe Villalonga, Sandrine Bonnaire, Antoine Duléry... Durée 1h45. En salle depuis le 4 novembre.